Baile que esta de moda

Baile que esta de moda

Ropa

Deborah Ory y Ken Browar de NYC Dance Project crearon su primer libro, The Art of Movement, en 2016. El libro fotográfico presentaba algunos de los nombres más importantes de la industria, como Misty Copeland, Tiler Peck, Gillian Murphy, Robbie Fairchild, Masha Dashkina Maddux y otros. Mientras que algunas de las bailarinas iban vestidas con simples mallas, otras llevaban piezas de alta costura. Ory y Browar empezaron a llamar la atención de revistas de moda como Harper’s Bazaar y Dior Magazine, y colaboraron con estas publicaciones en sesiones fotográficas en las que aparecían bailarines en lugar de modelos.

Los fotógrafos se dieron cuenta de que había una sinergia única entre los bailarines y la ropa: los bailarines daban vida a la moda y la ropa quedaba increíble en movimiento. Así, NYC Dance Project ideó una secuela perfecta para su primer libro:  El estilo del movimiento: Moda y Danza.

El nuevo libro presenta a bailarines de todo el mundo, como Daniil Simkin, Gillian Murphy, Tiler Peck y otros. Las prendas de los diseñadores van de lo actual a lo vintage, en todos los estilos de moda: desde Dior, Valentino, Oscar de la Renta, Thom Browne, Iris Van Herpen e Issey Miyake, hasta piezas vintage de Halston, Bill Blass y Comme des Garçons.

  Escuelas de baile sant boi

El movimiento en el diseño de moda

Al igual que la danza ha cambiado a lo largo de su historia, también lo ha hecho la moda de los bailarines. La moda de la danza es siempre un equilibrio entre las necesidades del bailarín y el estilo de la danza y ha dado lugar a algunos looks extraños y maravillosos.

Empecemos en el siglo XIX, cuando la danza se extendió y se hizo conocida. Por aquel entonces, las bailarinas tenían que llevar vestidos encorsetados con largas faldas de tutú. Esto se debía en parte a la danza, pero sobre todo a las normas de modestia de la época: ¡entonces no había faldas cortas ni blusas escotadas!

En esta época también se creó un elemento básico del vestuario de las bailarinas: el leotardo. Su creación se atribuye a Jules Leotard, que no era bailarín sino trapecista. Creó un traje de punto de una sola pieza para ayudarle durante su actuación.

Siempre ha habido bailarines que van en contra de la tendencia e Isadora Duncan fue una de ellas. La bailarina estadounidense fue la primera que se negó a llevar los estilos encorsetados que venían del siglo XIX y, en su lugar, llevó túnicas drapeadas y los pies descalzos. Su postura condujo a la relajación de las normas de la ropa de danza y permitió que naciera la moda de la danza moderna.

  El baile es un ejercicio aerobico

Desfile de moda

La danza de ballet se desarrolló durante el Renacimiento italiano, antes de evolucionar en Francia y Rusia hacia una danza de concierto destinada a la representación pública. Se presenta en forma de ballet, en el que la danza se coreografía con música clásica.

Con seis métodos principales reconocidos: el método Cecchetti, el método Bournoville, el método Vaganova, la Escuela Francesa, el método de la Royal Academy of Dance y el método Balanchine, el ballet se estudia profesionalmente en las mejores escuelas de danza de todo el mundo.

Harlequin Floors ha desarrollado una gama de tapices de danza especializados en ballet que ofrecen una tracción suficiente para evitar lesiones y al mismo tiempo permiten los movimientos fluidos que exige la danza de ballet. Harlequin Cascade es uno de nuestros tapices de danza más populares y puede colocarse sobre muchos de nuestros tapices de danza.

El baile de salón es un tipo de danza en pareja que se originó a finales del siglo XVI en Francia. Utilizado comúnmente como abreviatura de cualquier baile en pareja, el baile de salón ha evolucionado hoy en día en dos subgéneros principales: estándar/suave y latino/ritmo.

Bailando

En un mundo en el que tanto la moda como la danza son formas de arte, ambas forman el binomio perfecto. No hay más que ver la colección Ballet Russes de 1976 de Yves Saint Laurent, inspirada en la famosa compañía de danza, o el grupo de diseñadores que han colaborado con coreógrafos para crear piezas impresionantes, como Riccardo Tisci, Halston y Jean Paul Gaultier. Con motivo de la exposición “Dance & Fashion” del FIT, que se inaugura el 13 de septiembre, haz clic para ver algunos de nuestros looks de pasarela favoritos inspirados en la danza. A continuación, lee nuestra entrevista con la conservadora del museo, Valerie Steele, sobre el estado de la danza y la moda en la actualidad.

Esta web utiliza cookies propias para su correcto funcionamiento. Al hacer clic en el botón Aceptar, acepta el uso de estas tecnologías y el procesamiento de tus datos para estos propósitos. Más información
Privacidad