El baile de las marionetas opiniones

El baile de las marionetas opiniones

Revisión de las canciones de una habitación

Por Kenneth GrossConstruido para su hijo a partir de restos de la vida cotidiana -cajas de cerillas, huesos de vacuno, cáscaras de nuez y yeso-, los títeres de mano de Paul Klee albergan fantasmas de sentimientos humanos, frágiles comunicaciones de un mundo que la mayoría de los adultos han dejado atrás. Kenneth Gross compara estos objetos encantados con figuras angelicales, en las obras de arte de Klee y en la poesía de Rainer Maria Rilke, ayudándonos a bailar y a luchar con sus visiones de la inocencia.

Desplácese por toda la página para descargar todas las imágenes antes de imprimirlas.Títeres de Paul Klee llamados el Viejo, el Diablo con guante anillado y el Monje – Fuente: Zentrum Paul Klee, Berna (CC BY-SA 4.0).

Desplázate por toda la página para descargar todas las imágenes antes de imprimirlas.Puppets by Paul Klee named the Philistine, Matchbox Spirit, and the Crowned Poet – Source: Zentrum Paul Klee, Berna (CC BY-SA 4.0).

NotasMostrar notasObras de dominio públicoMás informaciónLa revista Public Domain Review recibe un pequeño porcentaje de comisión por las ventas realizadas a través de los enlaces a Bookshop.org (10%) y Amazon (4,5%). Gracias por apoyar el proyecto. Para ver más libros recomendados, consulte todos nuestros libros de “Lecturas adicionales” y navegue por nuestras tiendas de Bookshop.org dedicadas a los lectores de EE.UU. y Reino Unido.Kenneth Gross enseña inglés en la Universidad de Rochester y vive tanto en Rochester como en Brooklyn, Nueva York. “Of Puppet and Angel” está extraído del capítulo final de Puppet: An Essay on Uncanny Life (2011), que ganó el premio George Jean Nathan 2012 de crítica dramática. Otros libros de Gross son Poética spenseriana: Idolatría, iconoclasia y magia (1985); El sueño de la estatua móvil (1992); y Shylock es Shakespeare (2006). Es el editor de On Dolls (2018), una antología de escritos sobre marionetas, muñecos y autómatas, y de The Substance of Shadow: A Darkening Trope in Poetic History (2016), una serie de conferencias de John Hollander. Su libro más reciente, Dangerous Children: On Seven Novels and a Story, se publicará en otoño de 2022.

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Gracias por el guardián de la danza

Hay un gran apetito por los ballets de historias y los directores artísticos saben que llenan los asientos. Personalmente, no soy un fanático, demasiado de señalar el dedo anular para mostrar que el príncipe debe casarse o de apretar las manos y golpear el pecho para mostrar que la agradable chica abandonada por el duque se ha vuelto loca.

Pero en “Oz”, el coreógrafo Septime Webre, enamorado de la historia desde que era un niño de 12 años en el sur de Texas, ha elegido un cuento tan emblemático que todos los espectadores lo conocen y no se necesitan muchas explicaciones, excepto, quizás, para los más jóvenes.

No obstante, la narración se ve favorecida por el inteligente uso de las marionetas de Nicholas Mahon y el videoarte de Aaron Rhyne. La mayor contribución de Mahon es una notable marioneta del perro de Dorothy. Menos mal, Toto, que ya no estás en Kansas.

Lo primero que necesita una historia de Oz es una Dorothy buena y una bruja mala. Esta producción las tiene en Dana Benton y Morgan Buchanan. Mientras que la Dorothy de la película está siempre ansiosa, la granjera de Kansas de Benton parece saborear la aventura, lo cual es bueno si se tiene en cuenta que un tornado la absorbe hasta las vigas y los monos voladores la sacan del escenario.

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Quieres una revisión más oscura

En una entrevista de 1992 con Paul Zollo, Leonard Cohen dijo: “La libertad y la restricción son sólo términos lujosos para quien está encerrado en una mazmorra en la torre de la canción”. Esta afirmación resume lo que Cohen sabía que era cierto en todos los aspectos de su obra y su vida. Icono de culto de la composición, ese ansioso y persistente deseo de escribir es algo de lo que Cohen hablaba como una lucha y una bendición, y que resulta maravillosamente conmovedor en esta recopilación de canciones. Ver la escritura como un acto sacramental y a la vez tan integral a su ser era lo que hacía fascinante al difunto cantante; un hombre de la tierra y del cielo a la vez.

Una elocuencia trascendental sale a relucir en este artefacto único. Lo que tenemos es una serie de esbozos, que proporcionan una declaración final adecuada a su legado como una serie de ideas dispersas, al igual que su vida que comenzó como poeta. Su segunda y más exitosa colección de poesía, The Spice-Box of The Earth, publicada en 1961 a los 27 años, estableció su lugar dentro del mundo literario, ante todo como poeta. Su avance en la composición de canciones comenzó con el poema “Suzanne”, que más tarde se convertiría en una de las canciones más célebres de la discografía de Cohen.

Gracias por el significado de la letra de baile

Nadie escribe canciones sobre sexo como Leonard Cohen, es decir, como un adulto. Es una distinción sorprendentemente rara, dado que el sexo es un subtexto tan común en la música, pero Cohen no se deleitaba con las conquistas, ni degradaba a sus parejas, ni explotaba las dinámicas de poder como si fuera un cantante de hair metal de los 80 emocionalmente atrofiado que compensara algo. Aunque Cohen podía comportarse como un canalla en sus relaciones de la vida real, sus canciones sobre el sexo son generalmente caballerescas en un sentido anticuado de la palabra: son cortesanas y amaneradas, atentas y solícitas, y si están llenas de descripciones vívidas, rara vez son explícitas.

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“La noche de Santiago” es una de esas canciones. La pieza central del nuevo álbum póstumo de Cohen, Thanks for the Dance, es una ardiente reminiscencia de una relación de hace tiempo. Cohen describe una seducción mutua con afecto, asombro e ingenio sutil. Algunas de sus imágenes son dignas de ser quemadas – “sus pezones se levantaban como el pan…”- pero su voz susurrante y la cargada interacción entre los sencillos acordes del piano y las tensas florituras de la guitarra flamenca lo compensan con creces.

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