Que es el baile urbano

¿Qué es la danza de estilo abierto?

Street dance es un término que engloba un gran número de estilos de baile social como: breakdance, popping, locking, house dance, waacking, etc. Los estilos de baile social tienen muchos pasos y fundamentos que los acompañan, creados orgánicamente a partir de una cultura, un momento en el tiempo, una forma de vida, influenciados por la interacción social natural[1] Un baile callejero es un baile vernáculo en un contexto urbano[2] Los bailes vernáculos suelen ser improvisados y de naturaleza social, fomentando la interacción y el contacto con los espectadores y otros bailarines. Estos bailes forman parte de la cultura vernácula de la zona geográfica de la que proceden.

La danza callejera evolucionó en los años 70 fuera de los estudios de danza, en cualquier espacio abierto disponible. Esto incluye las calles, las fiestas de baile, las fiestas de barrio, los parques, los patios de las escuelas, las raves y las discotecas. Esto se debe, en parte, a que los afroamericanos y latinos que crearon este estilo no fueron aceptados en los estudios de baile por su raza. Una característica importante del baile callejero es que históricamente era un baile de jóvenes que ofrecía una sensación de libertad y daba “voz” a comunidades no representadas[3].

  Fleur delacour baile de navidad

¿Cuál es el impacto de la danza urbana?

El breaking es un estilo de baile urbano creado por jóvenes afroamericanos y latinos en el Bronx y Brooklyn a finales de los años 70.    Un “breaker” (B-Boy/B-Girl) es alguien que baila al ritmo del break (sección rítmica prolongada de una canción). Los breakers desarrollan diferentes niveles corporales de actuación. Cuando bailan de pie, se denomina uprock/toprock. Cuando un breaker pasa de un toprock a un trabajo en el suelo, se denomina downrock o drop. Cuando se baila con las manos y los pies en el suelo, se denomina trabajo de suelo. Cuando el bailarín mantiene una postura, se denomina congelación. Cuando un bailarín realiza un movimiento acrobático, se denomina movimiento de potencia.  Un elemento importante en el Breaking es la “batalla”. Los breakers pueden luchar solos, en dúos o como parte de un equipo. Durante una batalla, cada competidor o equipo se sitúa frente a otro, y se turnan para intentar superar los movimientos del otro. El ganador es decidido por el público o por un panel de jueces. Las batallas pueden tener lugar en la calle, en una discoteca o en una competición. El clip que aparece a continuación es una recopilación de breakers y posibles inspiraciones de antes de que el break se considerara un estilo de baile.

  Bailemos todos juntos este verano

Quién creó la danza urbana

La danza urbana es un género, una comunidad y un estilo de vida que gira en torno a piezas coreografiadas y actuaciones de un bailarín o grupos de bailarines. Está influenciada por varios estilos de danza diferentes, pero en última instancia se basa en la interpretación individual del coreógrafo de la música.

(*Nótese que otros bailarines y eventos alrededor de NorCal, la costa este, a través de la nación y el mundo contribuyeron al inicio de la comunidad, pero en esta sección nos centraremos en la historia de SoCal. No es la única, pero es una gran parte del desarrollo de la comunidad de danza).

A Arnel Calvario y a sus amigos les encantaba hacer rutinas para actuar en la “suite de hip hop” en la Noche de la Cultura Pilipina (PCN) organizada por Kababayan, el club cultural pilipino de la UCI. Pero estos bailarines no tenían un grupo con el que bailar, ni un escenario en el que actuar, fuera de ese evento anual.

Así, en 1992 se formó Kaba Modern. En el 94, se formó el CADC a través de la Asociación Chino Americana en la UCI, y la misma compañía de danza “Culture” (más tarde conocida como Team Millennia) fue fundada en Fullerton por Danny Batimana. En el 95 se formó PAC Modern en la CSU de Long Beach, y luego Samahang Modern en la UCLA.

  Baile de las mariposas

Estilo de baile hip hop urbano

La Compañía de Danza Urbana ofrece baile recreativo y competitivo a bailarines de todas las edades.Dirigido por Jen Mowery, nuestro objetivo es proporcionar a los jóvenes bailarines florecientes una salida positiva para la expresión. Las lecciones de la vida de compromiso, responsabilidad y ética de trabajo se enseñarán a través del arte de la danza.

Pasa una semana con nosotros bailando todas tus canciones favoritas, haciendo manualidades, jugando y creando recuerdos. Abierto a niños de 2 a 10 años, no se requiere experiencia en danza. o¡Inscríbete en nuestras clases de verano de Acro o Hip Hop!

Esta web utiliza cookies propias para su correcto funcionamiento. Al hacer clic en el botón Aceptar, acepta el uso de estas tecnologías y el procesamiento de tus datos para estos propósitos. Más información
Privacidad