Renoir baile en bougival

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[1] La procedencia temprana y la información sobre las transacciones de Durand-Ruel están tomadas de Colin B. Bailey, Renoir, Impressionism, and Full-Length Painting (exh. cat. Frick Collection, Nueva York, 2012), p. 212.

[2] Maurice Barret-Décap fue propietario del cuadro al menos hasta el 9 de febrero de 1937, como atestigua su correspondencia con Seligmann. La procedencia facilitada por Seligmann en el momento de la adquisición del cuadro incluye el nombre de Anthony Manley después del de Barret-Décap. Los documentos de embarque de la galería, del 19 de marzo de 1937, señalan que fue comprado a Manley el 13 de febrero (año ilegible; presumiblemente 1937); Manley también escribió a Seligmann el 3 de abril de 1937, en relación con el pago de los intereses del cuadro. Es posible que Barret-Décap vendiera la obra a Seligmann a través de Manley, que los dos hombres la poseyeran conjuntamente, o que Manley fuera el propietario de la obra durante un periodo muy breve, entre el 9 y el 13 de febrero de 1937.

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Se trata de una estimación basada en la fecha de compra, la ubicación del vendedor y el tiempo de procesamiento, así como el destino de la entrega y el transportista. Otros factores, como los retrasos de la empresa de mensajería o la realización de un pedido en fin de semana o en un día festivo, pueden retrasar la llegada de su artículo más allá de esta fecha.

La calidad del papel es excelente, la impresión es vibrante pero no necesariamente nítida, un poco borrosa pero no significativamente. El artículo llegó más grande que la medida indicada de 16×20 por unos pocos milímetros y no cabía en el marco que había comprado para él (también 16×20). Tuve que recortarlo yo mismo para que encajara. La vendedora asumió que había pedido el tamaño equivocado o que estaba intentando enmarcarlo en un marco de tamaño incorrecto. En lugar de ofrecerme un reemplazo, me pidió una foto junto a una regla para demostrarlo, pero para entonces ya lo había recortado. No es un gran problema, pero definitivamente espero una mejor calidad teniendo en cuenta el coste, que es superior al de otros vendedores que ofrecen una impresión similar.

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El cuadro representa a dos bailarinas rodeadas de una animada escena de cafés. Los sujetos reales del cuadro son discutidos, pero es bien conocido por transmitir la sensación de que están en movimiento, haciendo que el espectador sienta que está realmente allí. Renoir utilizó principalmente colores pastel, pero incluyó un tono más vibrante en los sombreros de los dos sujetos. El grupo más amplio de cuadros al que pertenece éste se describe como la última incursión de Renoir en el impresionismo, y demuestra el desarrollo de su capacidad artística a partir de sus obras anteriores.

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Se discute mucho sobre quién modeló las figuras del cuadro, así como las de los otros cuadros de Danza. La opinión predominante es que representa a dos amigos de Renoir, Suzanne Valadon y Paul Lhote[4][5][6] Se dice que Lhote también aparece en Danza en el campo. Sin embargo, el director de la Biblioteca y Museo Morgan, Colin Bailey, cree que el hombre puede haber sido modelado por Hippolyte-Alphonse Fournaise, que aparece en el cuadro anterior de Renoir Almuerzo de la fiesta de los botes frente al restaurante de su padre[6].

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El rostro de la mujer, enmarcado por su bonete rojo, es el centro de atención. El cuerpo de la mujer se arquea al ritmo de la danza mientras gira la cabeza y mira hacia otro lado, encantada con el placer que inspira a su pareja de baile y a ella misma. Su vestido se arremolina al ritmo de la danza.

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Los cuadros de Renoir, que celebraban la belleza y especialmente la sensualidad femenina, destacan por su luz vibrante y su color saturado, y se centran casi siempre en personas en composiciones íntimas y cándidas.

Renoir se mantuvo positivo y apasionado por su arte y no dejó que su enfermedad afectara a su pintura ni disminuyera la belleza que veía a su alrededor. En las fases avanzadas de su artritis, necesitaba un ayudante para colocar el pincel en su mano.

También se vendaba las manos para evitar la irritación de la piel.  Renoir aplicó una serie de estrategias de afrontamiento eficaces y utilizó su ingenio para idear diferentes maneras de seguir pintando incluso cuando su artritis le debilitaba.

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