Baila o muere trance mix

Youtube trance 2022

El trance ha pasado por muchas cosas desde su aparición en los años 90.    El género es probablemente mi “primer amor” en lo que respecta a la música de baile (aunque no la música electrónica en general).    A lo largo de los años, he dejado que el trance desapareciera de mi radar en gran medida… habiéndome decantado por sonidos más house, techno, disco, garage y lounge.

Tuve la idea de empezar una serie de posts sobre “Los últimos 5 años”, y me pareció apropiado empezar con el trance.    Principalmente, porque tengo curiosidad por saber qué es lo que encontraría durante mi investigación.    Aunque de vez en cuando me doy un capricho, no sé mucho de lo que pasa actualmente y de lo que ha pasado en los últimos años.

¿Qué es la música trance?    Es algo difícil de precisar desde hace mucho tiempo.    La gente lleva discutiendo sobre ello desde la llamada “época dorada” de 1999 a 2002 (al menos, así la llamaban a mediados de la década de 2000).

Armin van Buuren sigue siendo la figura más destacada de la escena trance (como lo demuestra su constante número 1 en la encuesta TranceAddict Top 250, y su reciente desbancamiento por el líder holandés del electro-house, Hardwell, en el Top 100 de DJ Mag).    En las listas de los mejores, siguen apareciendo artistas de la talla de Above and Beyond, Markus Schulz, Dash Berlin y Ferry Corsten.

  Karaoke de bailar pegados

Lo mejor del trance

Dada su naturaleza mayoritariamente instrumental, y caracterizada por la repetición de frases melódicas, el género se consideraba una variante más melódica del house y el techno, y el “trance edificante” tomaba gran parte de su influencia de la música clásica.

El libro enciclopédico de 322 páginas abarca una discografía casi completa de álbumes, sellos y lanzamientos esenciales, junto con fotos exclusivas y entrevistas en profundidad con artistas y propietarios de sellos influyentes.

Aunque los primeros años de la década de los 90 fueron la época de nacimiento de la música trance -que produjo algunos de los mejores himnos trance que existen en la actualidad-, muchos afirman que el género no alcanzó su máxima expresión hasta más adelante, algo con lo que estamos de acuerdo.

Esta lista ha sido seleccionada por nuestro equipo de The DJ Revolution, muchos de los cuales tenían estos temas en sus colecciones de vinilos como DJs en activo a principios de la década. Incluye temas de leyendas de la música trance como Agnelli & Nelson, Paul Van Dyk, Mauro Picotto, William Orbit y Matt Darey, por nombrar sólo algunos.

No te equivoques, estos discos fueron bombas absolutas cuando salieron a la luz durante la segunda mitad de los 90, y se popularizaron aún más gracias a marcas de clubbing como Gatecrasher y Godskitchen en superclubes del Reino Unido e Ibiza.

Música de trance 2022

El trance es una forma de música electrónica de baile (edm) que se originó en la década de 1990. Estilísticamente, su tempo puede oscilar entre 130bpm y 160bpm. También suele presentar frases melódicas repetitivas y una forma musical que progresa con carácter in crescendo. La tensión musical se crea en el trance, ya que la pista va subiendo y bajando y a menudo presenta alguna forma de ruptura a mitad de la canción. Es conocido por proporcionar a sus oyentes una gran sensación de euforia.

  Nombres de bailes modernos

smooth jazz classic rock blues easy listening jazz 80s rock dance country oldies house classical ambient lounge trance 70s top 40 chillout techno greek reggae deep house pop metal funk heavy metal psytrance drum and bass 90s 60s salsa hip hop instrumental soul edm disco chill bollywood 50s hindi

Artistas de música trance

Armin Van Buuren (AVB) mezcla su propia voz con pistas y sonidos de diferentes rincones del mundo para crear un género musical totalmente único. Contado entre los DJ más populares del mundo en la actualidad, es el pionero del movimiento Electronic Dance Music (EDM) que ha hecho sombra a los géneros pop y rap. El DJ produce sobre todo música trance, que es una forma más lenta y romántica de EDM.

AVB: No podría decírselo exactamente -necesitaría una bola de cristal-, pero la palabra que me viene a la mente es diversificación. A algunos les gusta ceñirse al sonido original, pero lo que me parece muy interesante es la gente que se atreve a mirar más allá de la frontera de su sonido específico, eso lo hace musicalmente interesante. Si nos fijamos en la historia de la música, las personas que han llegado más lejos son siempre las que decidieron salir de sus refugios seguros e intentar experimentar con diferentes estilos e instrumentos. ‘ASOT’ y ‘Armin Only’ son mis proyectos más importantes. Siempre he sido un gran fan de la radio y me encanta poder dar a los nuevos talentos un escenario en el que brillar. Eso es lo que más me gusta. En los primeros tiempos recibí mucha ayuda de otros artistas y me siento muy bien al poder devolver algo. En segundo lugar, me encanta conectar al público del evento con la gente que lo escucha en los streamings. Literalmente, convertir el mundo en una pista de baile difundiendo el audio y el vídeo a cualquiera que quiera verlo. Empecé siendo el anfitrión de ASOT, así que el programa siempre ocupará un lugar especial en mi corazón. A través de mi programa de radio, tengo una plataforma ideal para comunicarme realmente con mis fans.

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