Bailando en la oscuridad resumen
Tráiler de Dancer in the dark
Escrita por una novelista primeriza, se trata de una apasionante novela juvenil que trata de la enfermedad mental de una madre y su trágico impacto en una familia. Rikki, estudiante de primer año en un instituto femenino, es una excelente estudiante y una bailarina y coreógrafa de gran talento con muchos amigos. Nadie más que su querida hermana mayor, Daniella, tiene idea de su horrible situación familiar. Su artística madre había sido identificada previamente como bipolar, y cuando está medicada, su condición está bien controlada. Cuando deja de tomar la medicación, su comportamiento la hace peligrosa para ella y su familia. Las niñas se esfuerzan mucho por sobrellevar la situación y proteger a su hermano, y gastan mucha energía en ocultar la realidad de sus vidas. Las cosas se descontrolan y sus vidas se desmoronan más allá de sus capacidades. La estabilidad emocional de Rikki está tan amenazada que le resulta difícil concentrarse en la escuela o mantener relaciones incluso con amigos cercanos; además, es incapaz de rezar con las otras chicas o por su cuenta. Las niñas tienen la suerte de contar con adultos competentes y atentos en la escuela que intervienen para ayudarlas.
Reseña de Dancer in the dark
La lanzó al aire como si fuera ingrávida, y sólo por un momento pareció suspendida allí, desafiando la gravedad. No podía dejar de mirarla. Sabía lo que estaba sintiendo. Estaba en cada movimiento de cada miembro. Había un poder que nunca había visto antes, una especie de belleza inquietante que nunca había imaginado. Verla me hizo anhelar algo, no sabía qué… Ditty nació para bailar, pero también nació judía. Cuando sus padres, estrictamente religiosos, no le permiten tomar clases de ballet, Ditty empieza a bailar en secreto. Pero, ¿durante cuánto tiempo podrá mantener sus dos mundos separados? ¿Y a qué precio? Una historia dramática y conmovedora sobre una chica que sigue su sueño y se encuentra con que se cuestiona todo en lo que cree.
Robyn Bavati nació y creció en Melbourne, pero vivió gran parte de su vida adulta en Israel antes de regresar a Australia en 1999. Ha impartido clases de conversación en inglés para personas no nativas, ha enseñado danza creativa en escuelas y ha trabajado como terapeuta de shiatsu.
Robyn ha publicado artículos y anécdotas humorísticas para revistas y periódicos israelíes y para el Australian Jewish News, así como un relato corto que ha sido premiado. Su popular primera novela Dancing in the Dark (Bailando en la oscuridad) fue un Libro Noble de la CBCA en 2011. Vive en Melbourne con su familia.
El final de Dancer in the dark
Incluso siendo un niño de once años que vivía en el sur de California a finales del siglo XIX -su familia había emigrado recientemente de las Bahamas-, Bert Williams comprendió que tenía que “aprender el papel que Estados Unidos había reservado para él”. A los veintidós años, tras años de lucha por el éxito en el escenario, tomó la radical decisión de hacer su propia “imitación de un negro”: se puso maquillaje de negro y representó al “mapache” como personaje. Detrás de esta máscara, se convirtió en una estrella de Broadway, protagonizando los Ziegfeld Follies durante ocho años y dirigiendo su propia compañía de teatro musical, un cómico tan influyente como Chaplin, Laurel y Hardy y W. C. Fields.
Williams era un hombre de gran inteligencia, elegancia y dignidad, pero las barreras que rompió en el escenario siguieron afectando a su vida personal, y las contradicciones entre el hombre que era y el personaje que interpretaba eran cada vez más irreconciliables para él. W. C. Fields le llamó “el hombre más divertido que he visto y el más triste que he conocido”, y es esta dicotomía en el núcleo de Williams la que Caryl Phillips ilumina en una narración rica en matices y brillantemente escrita.
Dancer in the dark ijslandse zangeres
Esta lista/artículo es la sexta de una serie en la que se argumenta que para que el cine sea y se tome en serio como forma de arte, debe renunciar e ir más allá de las formas de formación/comprensión de significados basadas en Hollywood y pasar a las basadas en los actores, los rostros, los diálogos, la voz, las emociones, el cuerpo, los personajes, los sentimientos, el comportamiento/la psicología y el tono.
Se centra en “Bailarina en la oscuridad” (2000, Lars von Trier) y la utiliza como ejemplo de una película que no fetichiza las tecnologías huecas y que evita el método estándar de Hollywood basado en la mirada, los dispositivos, las herramientas, el lenguaje y la expresión cinematográfica para que el público decodifique instantáneamente los ángulos de cámara y similares, que le diga instantáneamente al espectador cómo debe sentirse, como sustituto del trabajo duro y de la experiencia realmente vivida que se necesita para entender sus propias situaciones emocionalmente complejas y las de los personajes (y que no sean trucos técnicos superficiales como atajos para ellos), que le enseñe cosas nuevas sobre sí mismo y sobre su vida (y no sobre el funcionamiento de los trucos de cámara), y que realmente requiera algún conocimiento sobre la vida (y no sobre el funcionamiento de los trucos de cámara) para entenderlo.
