El dios que baila

El dios que baila

Dance for God by Murungi (Vídeo oficial 2021)

La escultura simboliza a Shiva como el señor de la danza y las artes dramáticas,[9] con su estilo y proporciones realizados según los textos hindúes sobre las artes. Los textos devocionales tamiles como el Tirumurai (Los doce libros del Shaivismo del Sur) hablan de que Nataraja es la forma de Shiva en la que realiza la Creación, la destrucción, la Preservación, la Maya y la Bendición. Por lo tanto, Nataraja se considera una de las formas más elevadas de Shiva en Tamil Nadu, y por lo tanto la escultura o el ídolo de bronce de Nataraja se mantiene y se adora en casi todos los templos de Shiva a través de Tamil Nadu[10]. Típicamente muestra a Shiva bailando en una de las poses del Natya Shastra, sosteniendo varios símbolos[10] que varían con el período histórico y la región,[2][11] pisoteando a un demonio mostrado como un enano (Apasmara o Muyalaka[3]) que simboliza la ignorancia espiritual[10][12].

La forma clásica de la representación aparece en un pilar del templo tallado en la roca en seeyamangalam- Avanibhajana Pallaveshwaram templo construido por un rey Pallava Mahendravarman I en el 6 º CE, que es conocido por la Encuesta Arqueológica de la India y la Encuesta Arqueológica de Tamilnadu como la más antigua escultura nataraja conocida en la India. Los relieves en piedra de las cuevas de Ellora y Badami, de alrededor del siglo VI, son también las esculturas de Nataraja más antiguas de la India[13][14] Las antiguas canciones tamiles durante el movimiento Bhakti, escritas por santos shaiva llamados Thirugnanasambandhar, Appar, Maanikkavasagar, Sundharar, popularmente conocidos como “Naalvar” (Los cuatro grandes), hablan de Nataraja y describen el templo de Nataraja, Chidambaram, como el hogar de Nataraja como deidad principal. Haciendo que Nataraja sea adorado como una deidad mucho antes del siglo VII. Alrededor del siglo VIII-X, surgió en Tamil Nadu en su expresión más madura y conocida en los bronces de Chola, de diversas alturas, normalmente de menos de cuatro pies,[10] algunos más.[15] Los relieves de Nataraja se encuentran en escenarios históricos en muchas partes del sudeste asiático, como Angkor Wat y en Bali, Camboya y Asia central[9][16][17].

  Bailes sexistas para hombres

Raphael ~ Digo Oraciones de Rock & Roll a un Dios Bailarín

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Juliana Barbassa nació en Brasil, pero tuvo una vida nómada entre su país natal e Irak, Malta, Libia, España, Francia y Estados Unidos antes de establecerse en Suiza. Barbassa comenzó su carrera en el Dallas Observer, donde ganó un premio Katie de periodismo en 1999. Se incorporó a Associated Press en 2003 y, tras dos premios más de la Asociación Nacional de Periodistas Hispanos y de la APME, regresó a Brasil en 2010 como corresponsal de AP en Río de Janeiro. Bailando con el Diablo en la Ciudad de Dios es su primer libro.

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  Para bailar hay que tener coraje

Dioses de la música

Bhagavati TheyyamLa palabra Theyyam es la pronunciación local de la palabra Daivam, que denota lo divino. Un aspecto único de esta forma de danza ritual es la metamorfosis de los intérpretes en la deidad. El vestuario y la actuación se basan en una historia específica del dios o la diosa. Por ejemplo, Kativanur Veeran representaba su lucha contra los guerreros Coorgi con elaborados movimientos kalari. Asimismo, en el Putiya Bhagavati Theyyam, que cuenta la historia de una mujer que quema el fuerte del atormentador de su marido y se inmola en ese fuego, aparecería con cuatro grandes bolas de fuego pegadas al cuerpo. Las historias utilizadas para las representaciones se refieren, junto a los cuentos puránicos, a leyendas regionales y locales y a crónicas familiares del norte de Malabar. Hay algunas historias que son una mezcla de tradiciones locales y brahmánicas, como en el caso del Vishnumoorthi. En el Vishnumoorthi Theyyam se representan el cuento de Narasimha y la tradición local de Palantayi Kannan, un niño de una casta inferior asesinado por un terrateniente.

Los Dioses Danzantes

Hasta a los dioses les gusta bailar de vez en cuando. Para celebrar el Día Internacional de la Danza, destinado a promover el aprecio por el arte del movimiento en todo el mundo, he aquí los números de baile divinos, desde las marimbas mitológicas hasta las discotecas de las deidades, que destrozaron el mundo mítico.

Terpsícore era una de las Nueve Musas, diosas de las artes en la mitología griega. Estas hermanas eran “nueve hijas engendradas por el gran Zeus” en Mnemosyne, una titana y la personificación de la memoria, escribe Hesíodo en su Teogonía.

  Cuando empiezas a bailar no es justo

El dominio de Terpsícore era el canto y la danza coral, lo que le dio su nombre en griego. Diodoro Sículo escribe que su nombre surgió “porque deleita (terpein) a sus discípulos con las cosas buenas que provienen de la educación”, como el baile. Pero Terpsícore podía sacudirlo con los mejores. Según Apolonio Rodio, las sirenas, ninfas marinas mortales que intentaban atraer a los marineros a la muerte con sus bellas voces, eran sus hijos por parte de Aquelo, un dios del río con el que Heracles luchó una vez.

También bailó en honor del emperador romano Honorio, que gobernó a finales del siglo IV d.C. En un epithalamium, o canto matrimonial, Claudiano honró la boda de Honorio y su novia María, hija del general Estilicón. Para celebrar la boda, Claudiano describe un escenario de bosque mítico, en el que “Terpsícore golpeó su lira preparada con mano festiva y condujo a las bandas de muchachas a las cuevas”.

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