Gente bailando en discoteca

Gente bailando en discoteca

Imágenes de archivo de un club nocturno

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Los clubes nocturnos generalmente restringen el acceso a las personas en términos de edad, vestimenta, pertenencias personales y comportamientos inapropiados. Los clubes nocturnos suelen tener códigos de vestimenta para prohibir la entrada a personas que lleven un atuendo informal, indecente, ofensivo o relacionado con las bandas. A diferencia de otros locales de ocio, los clubes nocturnos suelen utilizar porteros para controlar la entrada de los posibles clientes.

Las noches más concurridas para una discoteca son las de los viernes y los sábados. La mayoría de las discotecas se dedican a un género musical o a un sonido concreto para conseguir efectos de marca. Algunas discotecas pueden ofrecer comida y bebidas (incluidas las alcohólicas)[1].

En Estados Unidos, Nueva York se convirtió cada vez más en la capital nacional del turismo y el entretenimiento. Se construyeron grandes hoteles para los visitantes de lujo.[2] El distrito teatral de Nueva York se desplazó gradualmente hacia el norte durante este medio siglo, desde The Bowery hasta Broadway, pasando por Union Square y Madison Square, para establecerse alrededor de Times Square a finales del siglo XIX. Estrellas como Edwin Booth y Lillian Russell se encontraban entre los primeros artistas de Broadway[3] Las prostitutas atendían a una amplia variedad de clientela, desde marineros de permiso hasta playboys[4].

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Videoclub

Después de haber enfrentado temas clave del britpop, el rock y el northern soul, entre otros, Steve Lamacq celebró algunos favoritos del apogeo de la música disco en los años 70 en un enfrentamiento en la pista de baile en septiembre de 2017.

Para hacer girar la bola de purpurina, el experto en música disco Tim Lawrence, de la Universidad de East London y autor de la historia de la música de baile Love Saves the Day, nos ayudó a explorar 6 formas en las que el género cambió el mundo.

Tim Lawrence dice: La música disco fue uno de los movimientos culturales y musicales más influyentes de la década de 1970. Fue la plataforma a través de la cual el baile social volvió a ser un fenómeno popular después de haberse desvanecido a finales de la década de 1960. La discoteca reimpulsó el baile como actividad social a nivel internacional, pero fue la responsable de la introducción de un nuevo estilo de baile libre. Antes de la discoteca, todas las formas de baile social implicaban a un hombre y una mujer bailando juntos.

A menudo, para entrar en los locales había que llevar a alguien del sexo opuesto, e incluso si se conseguía entrar sin él, para entrar en la pista de baile había que ser una pareja. La música disco rompió con esto. El baile en la discoteca fue la primera vez que la gente podía ir a la pista de baile como individuo, lo que permitió una nueva forma de libertad y expresión. Con el baile en pareja tienes que evitar bailar sobre los dedos de tu pareja o lo que sea, así que no puedes centrarte en el DJ.

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La música disco fue un estilo de baile y música que comenzó en los clubes underground de Nueva York en 1970, pero que se convirtió en una moda internacional casi una década después. Muchos historiadores del baile atribuyen su salto de popularidad a la película de 1977 Fiebre del sábado noche. Aunque la música disco como moda murió en 1980,[1]

Resumen del artículoPara bailar música disco, pisa al ritmo de la música e intenta mantener tu cuerpo en movimiento durante toda la canción. También debes mover las caderas de un lado a otro y menear los hombros sacudiéndolos hacia delante y hacia atrás. Además, mantén las manos a la altura de los hombros e incorpóralas a tus movimientos de baile. Si bailas con una pareja, prueba a levantar las manos en el aire y a mover las caderas con ellas. Para aprender a hacer el New York Hustle, desplázate hacia abajo.

Fondo de la discoteca

¿Qué entendemos por “canciones de baile”? Buena pregunta. En cierto sentido, cualquier canción que haya conseguido que una persona se mueva en alguna dirección perceptible es una canción de baile. Los Beatles hicieron grandes canciones de baile, al igual que Slayer. Casi todo el hip-hop y el reggae que se ha hecho es una gran música de baile. Pero para entrar en nuestra lista de Las 200 mejores canciones de baile de todos los tiempos, una canción tenía que formar parte de la “cultura de la música de baile”. Se trata de un mundo más específico, pero también enorme, que se remonta a casi cincuenta años atrás y evoluciona eternamente hasta hoy y en el futuro.

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Después de rendir homenaje al padrino del groove extendido, el Sr. James Brown, nuestra historia de la música de baile comienza a mediados de los años 70 con la música disco, y pasa a los sonidos de club de principios de los 80, como el electro y el freestyle latino. Vuelve a nacer cuando la música disco se rediseña como música house en Chicago y techno en Detroit, y muta con una velocidad casi cómica en la explosión rave de los años noventa que produjo todo, desde el jungle al trance, pasando por el gabba y el garage, y finalmente las bonanzas del EDM y el dubstep de la década de 2000. Todos estos sonidos tuvieron momentos álgidos de exposición, pero nunca se desvanecen: el drum “n “bass está teniendo un nuevo momento ahora mismo, y aquí hay canciones house de los últimos años.

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