Tipos de bailes modernos

Danza moderna y danza contemporánea

Elementos de la danzaMira un edificio. ¿Es un buen edificio? ¿Cómo lo sabes? Los arquitectos tienden a definir su arte en términos de elementos compositivos básicos como la línea, la forma, el espacio y la forma. Los pintores y escultores también utilizan estos elementos compositivos, y los músicos tienen sus propios elementos compositivos. ¿Pero qué pasa con los bailarines? La danza es una forma de arte centrada en la creación de un espectáculo impermanente y fluido. Es única, pero sigue siendo una forma de arte y, por tanto, los bailarines y coreógrafos tienen sus propios elementos de composición con los que trabajar. Entender estos elementos y cómo utilizarlos es la clave de una gran obra de arte. Hay cuatro elementos compositivos fundamentales en la danza: espacio, tiempo, fuerza y forma.

Mediante estos elementos, los bailarines y coreógrafos controlan el impacto visual y emocional de sus composiciones. Al igual que las líneas y las texturas en la pintura o el tono y el volumen en la música, los elementos de composición ayudan a los bailarines a producir grandes obras de arte.

Mira un vídeo de una danza de cualquier estilo. Si es posible, mira dos o tres tipos de danza muy diferentes. Mientras lo ves, anota cómo el o los bailarines utilizan los cuatro elementos de la danza hasta que tengas una lista clara y comparativa. Considera las diferentes formas que los bailarines pueden elegir para interactuar con la música y el espacio. Por ejemplo, una actividad interesante sería encontrar más de una danza con la misma pieza musical para comparar en profundidad las elecciones de los bailarines.

Estilos de baile hip hop

La danza moderna fue desarrollada por los ahora famosos pioneros Martha Graham, Paul Taylor e Isadora Duncan, por nombrar sólo algunos. Todos estos bailarines de formación clásica compartían el mismo sentimiento de que la danza podía disfrutarse fuera de los ámbitos del ballet rígido. La danza moderna se creó para mostrar la emoción y un lado más “humano” del arte, un sorprendente contraste con las estrictas reglas y directrices del ballet, que era el estilo de danza más popular en Estados Unidos en aquella época.

Cuando se asiste a una clase de danza moderna, la técnica que se aprende varía según las preferencias del profesor. Al tratarse de un género de danza tan emotivo, los alumnos pueden aprender grandes variaciones del oficio estudiando con distintos instructores. Sin embargo, hay algunos movimientos y coreografías que son uniformes en los estudios, y estos pasos modernos pueden dominarse fácilmente.

Comenzando en la primera posición de jazz (con los pies paralelos mirando al frente), con los brazos a los lados y la mirada enfocada hacia abajo, encorva la columna vertebral lentamente, teniendo cuidado de no colapsar la cintura. Cuando estés a medio camino del suelo, dobla las rodillas y continúa “curvando”. Su instructor puede indicarle que se enrosque hacia abajo una vértebra a la vez, y posteriormente “vuelva a crecer hacia arriba”, de nuevo con una sección de la columna vertebral a la vez.

Danza contemporánea

Los padres primerizos no suelen darse cuenta de la cantidad de estilos de danza que existen. Por no hablar de los muchos métodos para enseñar cada forma de danza. He aquí una lista de los diez principales estilos de danza que vemos que la gente compra en Inspirations…

Tutús, zapatillas de punta y hombres con mallas son lo que nos viene a la mente cuando alguien menciona el ballet. Pero el ballet es mucho más que eso. Considerado el género más difícil de dominar, el ballet es un estilo de danza riguroso que constituye la base de la mayoría de las formas de formación en danza. Suele estar ambientado, aunque no limitado, a la música orquestada y suele ser el primer estilo de danza que un niño experimenta al comenzar sus clases de baile. Las zapatillas de ballet suelen usarse hasta que los pies del bailarín han desarrollado la fuerza suficiente para pasar a las zapatillas de punta, lo que suele ocurrir alrededor de los 12 años y sólo después de que los alumnos hayan recibido el permiso de su profesor. El ballet es una excelente herramienta de enseñanza para todos los bailarines, ya que es una compleja mezcla de técnica, coordinación y musicalidad.

El claqué se describe mejor como “pies musicales”. El claqué es una forma de danza en la que los bailarines utilizan sus pies como instrumentos de percusión. Los zapatos de claqué están especialmente diseñados con placas metálicas de percusión en la punta y el talón, llamadas grifos. Hay muchos estilos diferentes de claqué, pero los dos más conocidos son el Rhythm Tap y el Broadway Tap. El Rhythm Tap está más orientado a la música, mientras que el Broadway Tap está más orientado a la danza y al movimiento. El claqué es ideal para fomentar el ritmo en los bailarines, ya que convierte sus pies en un instrumento musical.

Estilos de baile a-z

Las danzas modernas son canales de expresión muy potentes desarrollados por el arte del movimiento rítmico del cuerpo, tienen una gran variedad de estilos y técnicas con las que se pueden representar emociones y transmitirlas con enorme fuerza al exterior.

De hecho, si hablamos del vestuario de la danza moderna vemos una auténtica revolución: tanto la ropa de la danza moderna como la de la contemporánea, son mucho más relajadas pero sobre todo elaboradas con técnicas originales y mucho colorido, de manera que se adaptan perfectamente a la representación que se va a escenificar.

Al principio, la danza moderna se basaba en mitos y leyendas, pero más tarde fue una expresión del clima social, étnico, político y económico de la época, y luego, en los años siguientes, se produjo la influencia de las danzas de otros países, como las caribeñas, africanas y latinas.

Hoy en día se habla mucho más de la técnica, los pasos de la danza moderna incluyen también técnicas de la danza clásica, moderna y postmoderna, sin privar a los bailarines de poder utilizar sus habilidades artísticas y creativas para expresarse y transmitir emociones.