Bailar al ritmo de la musica
La música de los viernes por la noche
Un buen sentido del ritmo es importante en el baile. El ritmo en la música de baile suele ser producido por el bombo. Es muy importante que los pasos se den al ritmo correcto. Para ayudar a desarrollar el ritmo, prueba a golpear el pie al ritmo de un tambor o a dar pasos al compás.
El compás es probablemente el elemento musical más importante para el bailarín, aunque el tempo es la velocidad a la que se toca un compás de música. Esto se debe a que el ritmo está determinado por el compás, el valor del tiempo en que se tocan las notas de un compás.
El compás musical se denota mediante fracciones, como el 4/4, en el que el número superior muestra cuántos tiempos hay en un compás y el número inferior muestra qué nota recibe una cuenta, en este caso la negra. Algunos ejemplos son el Foxtrot, escrito en 4/4, el Vals, escrito en 3/4, y el Tango, escrito en 2/4.
Algunas notas en la música están acentuadas, o reciben un compás más fuerte con la primaria, que recibe el compás más fuerte, denotado por “>” y la secundaria, que recibe un compás relativamente más fuerte que las otras, denotado por una “/”. Por ejemplo, normalmente en el compás de 4/4 el acento primario está en el primer tiempo y el secundario en el tercero.
Baila al ritmo del amor
Los bailarines suelen actuar sincronizando sus movimientos con la música, según lo requiera el coreógrafo. En este artículo, introducimos el concepto de categorizar la coreografía (o segmentos de ella), según su relación con el ritmo o la melodía de la música acompañada, o con ambos. Demostramos esta distinción mediante varios ejemplos para cada categoría. En un estudio piloto, compusimos secuencias coreográficas de base melódica o rítmica y las enseñamos a bailarines profesionales. Los resultados mostraron que algunos bailarines tienden a sincronizar mejor sus movimientos con el ritmo y otros, con la melodía. Denominamos a esta tendencia “somática de la musicalidad de los bailarines”. Los resultados ponen de manifiesto importantes diferencias en la somática de la musicalidad entre los bailarines, que requieren la atención tanto de los coreógrafos como de los bailarines, ya que estas diferencias tienen relación con la forma en que los bailarines aprenden, memorizan y actúan.
Por otra parte, se espera que los bailarines profesionales se muevan al ritmo de la música de acompañamiento de una forma específica y coreografiada, en lugar de hacerlo de forma espontánea. El coreógrafo suele pedir a los bailarines que sincronicen sus movimientos con determinados componentes de una pieza musical, como su ritmo o melodía. Esta expectativa del coreógrafo plantea cuestiones sobre la musicalidad de los bailarines: ¿existe una diferencia inherente entre las respuestas de los bailarines a los distintos componentes de una pieza musical? ¿Algunos bailarines se sincronizan mejor con el ritmo y otros con la melodía? ¿Podrían estas supuestas diferencias influir en la capacidad de los bailarines para aprender o interpretar determinadas piezas de danza? ¿Podría utilizarse el conocimiento de estas diferencias por parte del bailarín, el coreógrafo o el director de ensayos para adaptar mejor el proceso de aprendizaje de una pieza de danza a cada uno de los bailarines?
Baila al ritmo lyrics
“Rhythm Is a Dancer” no estaba previsto en un principio como single. Sin embargo, las buenas reacciones en las discotecas hicieron que el sello alemán de Snap!, Logic, cambiara de opinión. Logic organizó una prueba privada en su propia discoteca, la Omen, para ver la respuesta del público a la nueva canción. Allí fue donde se notó por primera vez el atractivo instantáneo de “Rhythm Is a Dancer” en los clubes. El rapero Turbo B, que rechazó la canción cuando la escuchó por primera vez, añadiría una estrofa de rap al tema[5]. Snap! ganó el premio Echo de 1992 al mejor single vendido del año con “Rhythm Is a Dancer”[6].
Según Miz hit. tubes, un libro que analiza las listas de éxitos del pop francés, “esta canción de discoteca alterna el canto femenino en el estribillo con raps masculinos negros fluidos y ambientados en las estrofas. Estos están teñidos de una sonoridad resonante, que les confiere una suavidad asombrosamente melancólica, para un éxito de baile. Eso da a toda la pista un color particular, casi nostálgico”[7].
La letra del rap en la versión del álbum (no en la de 7 pulgadas) es una versión ligeramente modificada de las siguientes líneas de un ensayo de John Perry Barlow titulado “Being in Nothingness: Virtual Reality and the Pioneers of Cyberspace” y fueron interpretadas por el ingeniero de estudio Daniel Iribarren.[8]
Baila al ritmo de tu corazón
“Rhythm Is a Dancer” no estaba previsto en un principio como single. Sin embargo, las buenas reacciones en las discotecas hicieron que el sello alemán de Snap!, Logic, cambiara de opinión. Logic organizó una prueba privada en su propia discoteca, la Omen, para ver la respuesta del público a la nueva canción. Allí fue donde se notó por primera vez el atractivo instantáneo de “Rhythm Is a Dancer” en los clubes. El rapero Turbo B, que rechazó la canción cuando la escuchó por primera vez, añadiría una estrofa de rap al tema[5]. Snap! ganó el premio Echo de 1992 al mejor single vendido del año con “Rhythm Is a Dancer”[6].
Según Miz hit. tubes, un libro que analiza las listas de éxitos del pop francés, “esta canción de discoteca alterna el canto femenino en el estribillo con raps masculinos negros fluidos y ambientados en las estrofas. Estos están teñidos de una sonoridad resonante, que les confiere una suavidad asombrosamente melancólica, para un éxito de baile. Eso da a toda la pista un color particular, casi nostálgico”[7].
La letra del rap en la versión del álbum (no en la de 7 pulgadas) es una versión ligeramente modificada de las siguientes líneas de un ensayo de John Perry Barlow titulado “Being in Nothingness: Virtual Reality and the Pioneers of Cyberspace” y fueron interpretadas por el ingeniero de estudio Daniel Iribarren.[8]
