Canciones para bailar funky
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La música funk tuvo un gran auge en los años 70 y 80 y englobó a grupos y artistas como Prince, Curtis Mayfield, Cameo, Parliament, James Brown y muchos más. La leyenda musical Prince definió una vez el funk como algo “indescriptible”. La música funk tiene un ritmo fuerte y hace que quieras empezar a bailar cuando la escuchas, por lo que esta lista de reproducción para la hora del cóctel puede ser perfecta para el público al que le gusta mucho bailar. Así que ponte los auriculares o sube el volumen de los altavoces de tu mesa y prepárate para sentir el ritmo de esta lista de reproducción, y escucha a George Clinton cuando dice “We need the funk. Descargue las 30 mejores canciones para el máximo funk en su lista de reproducción de la boda de Spotify AHORA ¿Sabía usted que usted tiene la capacidad de sentir el funk en este momento? El DJ de bodas de Charleston, Mike Bills, ha tomado medidas meticulosas para trasladar todas las listas de reproducción de su blog a Spotify. Los novios modernos descubren constantemente su música en Spotify y otros servicios de streaming, por lo que tenía sentido trasladar todas mis listas de reproducción de bodas a Spotify para inspirarlas. Cuando te dirijas a Spotify, todo lo que tienes que hacer es buscar a DJ Mike Bills.
Las mejores canciones funk para una lista de reproducción
La música funk ha existido durante décadas, y sigue siendo fuerte hoy en día. Aunque el género se asocia a menudo con la música de los años 70, hay un montón de grandes canciones funk que se han publicado en años más recientes. Aquí tienes 20 de las mejores canciones funk de la historia.
Little Red Corvette” de Prince & The Revolution es una de las canciones funk más emblemáticas de todos los tiempos. Publicada en 1983, la canción fue un gran éxito y ayudó a definir el sonido del funk de principios de los 80. Con su línea de bajo y su irresistible ritmo, “Little Red Corvette” es un ejemplo perfecto de cómo el funk puede ser bailable y pegadizo.
El éxito de Michael Jackson “Don’t Stop (‘Til You Get Enough)” es una de las canciones funk más emblemáticas de todos los tiempos. Publicada en 1979, la canción fue un éxito masivo y ayudó a popularizar la música funk en todo el mundo. Con su ritmo pegadizo y su voz conmovedora, “Don’t Stop” sigue siendo una de las favoritas de los fans. Su letra trata de la importancia de la ambición y la superación de los obstáculos para alcanzar el éxito.
Comentarios
¿Qué entendemos por “canciones de baile”? Buena pregunta. En cierto sentido, cualquier canción que haya conseguido que una persona se mueva en una dirección perceptible es una canción de baile. Los Beatles hicieron grandes canciones de baile, al igual que Slayer. Casi todo el hip-hop y el reggae que se ha hecho es una gran música de baile. Pero para entrar en nuestra lista de Las 200 mejores canciones de baile de todos los tiempos, una canción tenía que formar parte de la “cultura de la música de baile”. Se trata de un mundo más específico, pero también enorme, que se remonta a casi cincuenta años atrás y evoluciona eternamente hasta hoy y en el futuro.
Después de rendir homenaje al padrino del groove extendido, el Sr. James Brown, nuestra historia de la música de baile comienza a mediados de los años setenta con la música disco, y pasa a los sonidos de club de principios de los ochenta, como el electro y el freestyle latino. Vuelve a nacer cuando la música disco se rediseña como música house en Chicago y techno en Detroit, y muta con una velocidad casi cómica en la explosión rave de los años noventa que produjo todo, desde el jungle al trance, pasando por el gabba y el garage, y finalmente las bonanzas del EDM y el dubstep de la década de 2000. Todos estos sonidos tuvieron momentos álgidos de exposición, pero nunca se desvanecen: el drum “n “bass está teniendo un nuevo momento ahora mismo, y aquí hay canciones house de los últimos años.
Las mejores canciones funk de los 70
Este fue el tipo de año que hizo que quisieras recurrir a la pista de baile para refugiarte. Entre las luchas por la justicia racial, el caos político y una pandemia mundial, había motivos más que suficientes para desear una noche de liberación, de evasión y de celebración, pero que nunca pudo producirse -un hecho que se sintió aún más castigado cuando el año siguió demostrando que la música de baile cambió de género. Volvieron los iconos del pasado y se coronaron otros nuevos; la música disco regresó con toda su fuerza y el baile se convirtió en una plataforma aún más importante para explorar las identidades raciales, de género y sexuales. Muchas de las canciones que mejor captaron el estado de ánimo de este extraño año fueron las que nunca llegamos a experimentar tal y como fueron concebidas: en movimiento, en un cuerpo de personas.
La música de baile y las crisis de salud pública han estado conectadas desde principios de la década de 1980, cuando los inicios de la epidemia de sida amenazaron las conexiones que la gente queer, especialmente la gente de color, buscaba en la pista de baile. “La necesidad de la gente de mantenerse en contacto con lo que hacía que estar vivo fuera importante para ellos empujó a la música a la hipervelocidad incluso cuando la muerte presionaba cerca”, escribe la crítica Ann Powers en Good Booty, su historia de 2017 sobre la música pop y el sexo. El sida coincidió con el advenimiento de la música Hi-NRG, agresiva y superelectrónica, que según Powers “auspició una especie de éxtasis masivo.” Ante una plaga, la música de baile se redobló y fomentó la unión que parecía estar en peligro.
