Baile de tambores venezolanos

Baile de tambores venezolanos

Beth Mendez bailando al ritmo de los tambores venezolanos con “La

Trinidad y Tobago alberga una variedad de célebres géneros musicales nacidos de la rica historia de baile, devoción y manifestación de la nación. De ellos, el calipso se ha erigido en un símbolo nacional que, al margen de los intentos de la industria turística moderna por rebautizarlo como fantasía “tropical”, encierra una historia de desafío a la autoridad colonial ligada al comentario social y a la música de rebeldía. En la actualidad, la música de Trinidad y Tobago ocupa un lugar menos destacado que la de Jamaica o Cuba en los circuitos de “World Music”, pero su legado y sus últimas tendencias siguen siendo parte central de la escena contemporánea.

Situada en el extremo sureste de las Indias Occidentales, junto a la costa de Sudamérica, Trinidad y Tobago es una nación con dos islas, la primera mucho más grande que la segunda. Con una población de unos 1,3 millones de habitantes, es la sexta isla más poblada del Caribe. A diferencia de la mayoría de las islas de la región, su demografía se divide a partes iguales entre dos grandes grupos étnicos: la población negra, cuyos antepasados eran esclavos africanos, y los indios (orientales), descendientes de los trabajadores inmigrantes que llegaron de la India tras la abolición de la esclavitud. Sus afiliaciones religiosas son tan variadas como su composición étnica: cuenta con grandes poblaciones hindúes, católicas romanas y protestantes y un gran número de sectas religiosas de influencia africana (incluidos los devotos orisa (“shango”) y los bautistas espirituales), así como una pequeña minoría musulmana. Es una sociedad completamente rural, con una población rural de alrededor del 90% que, en contra de las tendencias mundiales, está aumentando (su tasa de urbanización es de alrededor del -1%).

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Maracas venezolanas y sartén de acero (Ay Compa’e) w

La danza ritual del tambor real es un espectáculo que combina un potente y sincronizado toque de tambor con la danza, la poesía heroica y las canciones tradicionales. Toda la población de Burundi la reconoce como parte fundamental de su patrimonio e identidad. La danza requiere al menos una docena de tambores, siempre en número impar, dispuestos en semicírculo alrededor de un tambor central. Varios de ellos son golpeados en un ritmo continuo, mientras que los demás siguen el ritmo marcado por el tambor central. A continuación, dos o tres tamborileros ejecutan danzas al ritmo. Los tambores rituales se tocan durante las fiestas nacionales o locales y para dar la bienvenida a visitantes importantes, y se dice que despiertan los espíritus de los antepasados y expulsan a los malos espíritus. Los portadores se reclutan en los santuarios de todo el país, muchos de los cuales son descendientes de los guardianes del santuario del tambor. La danza ritual del tambor real, los valores que encarna y las habilidades especializadas en la fabricación de tambores se transmiten esencialmente a través de la práctica, pero también a través de la educación formal. En la actualidad, la danza ritual del tambor real es una oportunidad para transmitir mensajes culturales, políticos y sociales, y un medio privilegiado para reunir a personas de diversas generaciones y orígenes, fomentando así la unidad y la cohesión social.

AFRO HOUSE – VISION OF DRUMS (ORIGINAL MIX )

Sin embargo, ¡no se trata sólo de tocar la batería! El canto, la danza y el virtuosismo siempre han estado indisolublemente unidos al ritmo, por lo que estos elementos están plenamente representados. Para completar el espectáculo hay proyecciones con impresionantes imágenes en movimiento que se convierten en parte de la máquina del tiempo rítmica.

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Se trata de un humeante grupo en vivo que no sólo ofrece al público la oportunidad de escuchar y ver a los mejores músicos, sino que también transmite el mensaje subyacente de que personas de muy diversas nacionalidades pueden trabajar bien juntas.

Tanto en su anterior espectáculo World of Rhythm como en el actual Ritmo Inferno, el grupo mezcla las tradiciones de tambores africanos, latinos, españoles e indios con la percusión occidental, utilizando opciones electrónicas contemporáneas abiertas al DJ.

Lucas lleva más de 30 años en la vanguardia de la escena europea del jazz, la música latina y la percusión. Fue elegido “Mejor baterista de jazz” en los países del Benelux por los lectores de De Slagwerkkrant en numerosas ocasiones entre los años 1993 y 2020.

” Recuerdo cuando conocí a Lucas, fue hace muchos años, como miembro de Nueva Manteca. Me impresionó mucho su musicalidad, y fue mi introducción a la gran escena holandesa de la batería. He sido un fan de su forma de tocar la batería desde que lo escuché por primera vez, y luego, en el año 2000, tuve el placer de ir de gira con él y Aly N’Diaye Rose, en la primera versión de Drums United, como parte de The Big Bang. ¡¡¡Eran sólo ellos dos, pero sonaban muchos más!!! Hoy en día, su número se ha incrementado, y este gran DVD en vivo muestra el verdadero “mundo” de la batería en su mejor momento. Enhorabuena a Lucas, y a Drums United”.

Bailando al ritmo de los tambores venezolanos

El merengue es una forma musical extendida por todo el Caribe. Las primeras apariciones del merengue impresas en Venezuela corresponden a partituras de “merengue bailable” de la segunda mitad del siglo XIX. Como moda de baile, el merengue adquirió popularidad en Caracas durante la década de 1920. Es distinto del merengue dominicano, mucho más popular. Aunque comparten el mismo nombre, los ritmos tienen muy poco en común, salvo que se escribían comúnmente para bailar en pareja.

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El origen de la palabra es controvertido. Para algunos, la palabra merengue procede del francés “meringue”, un dulce hecho con claras de huevo batidas. Sin embargo, este brebaje se llama suspiro en Venezuela. Hay un vínculo más fuerte con un baile popular haitiano con ese nombre. Otra teoría relaciona el nombre con palabras africanas como “muserengue” o “tamtam mouringue”.

La opción más utilizada es la de designar un ritmo de 24. La primera mitad del compás se escribe como un tresillo de corcheas. La segunda mitad del compás se escribe como dos corcheas. El swing[vago] único de la segunda mitad es lo que da al merengue venezolano su carácter de cadencia.

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