Coreografias de baile moderno

Coreografias de baile moderno

Tipos de danza moderna ppt

Cuando era una joven estudiante de danza, la danza contemporánea era un movimiento angular extraño, abstracto y poco común. A medida que fui creciendo, la danza contemporánea se convirtió en una fusión del estilo neoclásico y era muy balletística. Desde entonces, el término “contemporáneo” evoca imágenes de todos los estilos y géneros de danza, la mayoría de los cuales se han hecho muy populares tanto para los bailarines como para el público.

La danza contemporánea es muy interpretativa en su coreografía y a menudo se centra en las emociones y la narración de historias, y puede representarse descalza, con zapatillas de punta, desnuda, totalmente vestida y con o sin música. La danza contemporánea es casi indescriptible, porque puede ser balletada o totalmente abstracta, con influencia del jazz o lírica, estructurada o no convencional. Los pioneros de la danza moderna, como Martha Graham y Merce Cunningham, allanaron el camino para que floreciera una nueva técnica y vocabulario contemporáneos que influyeran en nuestra forma de bailar.

La danza contemporánea sigue creciendo en popularidad debido, en parte, a su accesibilidad para los bailarines. La libertad de movimiento que permite la danza contemporánea permite a los bailarines con menos formación o técnica seguir disfrutando de la danza sin necesidad de tener un giro perfecto o unos pies bonitos. Esto no quiere decir que la danza contemporánea sea inferior al ballet. La danza contemporánea puede suponer un reto tanto físico como emocional y empuja los límites de la danza y obliga al público a pensar y arriesgarse.

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Coreografía fácil de danza contemporánea

La danza moderna es un amplio género de danza occidental de concierto o teatral que incluye estilos de danza como el ballet, el folclore, la danza étnica, religiosa y social; y surgió principalmente en Europa y Estados Unidos a finales del siglo XIX y principios del XX. Se considera que se desarrolló como un rechazo o una rebelión contra el ballet clásico, y también como una forma de expresar preocupaciones sociales como los factores socioeconómicos y culturales[1][2][3].

A finales del siglo XIX, artistas de la danza moderna como Isadora Duncan, Maud Allan y Loie Fuller fueron pioneras en nuevas formas y prácticas de lo que hoy se denomina danza estética o libre. Estas bailarinas dejaron de lado el estricto vocabulario de movimientos del ballet (el conjunto particular y limitado de movimientos que se consideraban propios del ballet) y dejaron de usar corsés y zapatillas de punta en busca de una mayor libertad de movimiento[3].

A lo largo del siglo XX, las preocupaciones sociopolíticas, los grandes acontecimientos históricos y el desarrollo de otras formas de arte contribuyeron al desarrollo continuo de la danza moderna en Estados Unidos y Europa. En la década de 1960, empezaron a surgir nuevas ideas sobre la danza como respuesta a las formas de danza anteriores y a los cambios sociales. Con el tiempo, los artistas de la danza posmoderna rechazarían el formalismo de la danza moderna e incluirían elementos como el arte de la performance, la improvisación de contacto, la técnica de liberación y la improvisación[3][4].

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Cómo coreografiar un solo de danza contemporánea

La danza moderna está relacionada con el ballet, pero tiene como objetivo otros tipos de actuación, en lugar de los ballets clásicos. Muchos de sus bailarines se han formado en el ballet, y las compañías de danza moderna son bastante similares a las de ballet.

La expresión “danza moderna” también se aplica a los bailes de salón del estilo inglés (ahora “internacional”). Sin embargo, en esta página se utiliza el término danza moderna para describir la danza de concierto del siglo XX, en el escenario. El estilo de danza moderna no tiene reglas establecidas. Los bailarines modernos suelen crear sus propias rutinas de baile utilizando sus emociones y estados de ánimo, pero por otro lado, muchas actuaciones están coreografiadas.

Además, la danza moderna no requiere un vestuario específico. Así que los bailarines modernos suelen bailar descalzos y elegir lo que quieran llevar. Los bailarines modernos intentan mostrar sus emociones más íntimas a través de la danza, a menudo tratando de acercarse a su yo interior. Por eso muchos bailarines modernos eligen un tema que les resulta cercano e intentan expresarlo al público.

¿En qué se diferencia la danza moderna hoy en día?

En el siguiente artículo hablaremos de las 5 características principales de la danza contemporánea. Esta recibió su nombre del coreógrafo y profesor Merce Cunningham. Este estilo se centra en la estructura del cuerpo en el ritmo, el espacio y la articulación. Cunningham utiliza la idea de la “línea de energía” propia del cuerpo para promover un movimiento natural y fácil.

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Se denominó así por Martha Graham. Este estilo se centra básicamente en el uso de la contracción, la liberación, la recuperación y la caída. Graham se distingue por el trabajo de suelo y el uso de contracciones pélvicas y abdominales. El estilo está muy basado en el suelo y la técnica es visiblemente contraria a los ideales de esbeltez y gracia del ballet.

Se llama así por José Limón. Implica explorar el uso de la energía en relación con la gravedad y trabajar con el peso en términos de rebote, caída, suspensión y recuperación. La técnica de Limón utiliza la sensación de “energía pesada” y el peso en el cuerpo, y el movimiento se inicia utilizando la respiración para levantar, y oscilaciones a través del cuerpo para crear y detener el movimiento, por lo que resulta muy agradable de realizar.

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