Música música para bailar

Música música para bailar

Edm 2022

Procedentes del sur de Francia, Amine Edge & DANCE han conquistado el mundo del baile con su sonido innovador y sus espectáculos llenos de energía. Explorando el espectro musical e inspirándose en el primer House, el Philli Funk, el Hip-House de los 80 y todo lo demás, Amine Edge & DANCE llevan su propia mezcla de Tech y House a clubes y festivales de todo el mundo. Tras un ascenso meteórico, los jefes del sello CUFF se han convertido en los líderes de su género y en los responsables de las fiestas mejor vestidas de la ciudad.

El dúo no se conforma con ser una superestrella de la música, sino que también es un hábil productor y se les puede encontrar regularmente en las listas de éxitos. Su innegable oído para los ganchos pegadizos y su habilidad para crear ediciones de club con un aire de futuro son evidentes en sus versiones de “Lost”, de Frank Ocean, y de “Going To Heaven With The Goodie-Goodies”, de Notorious B.I.G, dos temas que muestran la amplitud de sus influencias musicales y sus mayores éxitos hasta la fecha.

Música de fiesta

¿Qué entendemos por “canciones de baile”? Buena pregunta. En cierto sentido, cualquier canción que haya conseguido que una persona se mueva en una dirección perceptible es una canción de baile. Los Beatles hicieron grandes canciones de baile, al igual que Slayer. Casi todo el hip-hop y el reggae que se ha hecho es una gran música de baile. Pero para entrar en nuestra lista de Las 200 mejores canciones de baile de todos los tiempos, una canción tenía que formar parte de la “cultura de la música de baile”. Se trata de un mundo más específico, pero también enorme, que se remonta a casi cincuenta años atrás y evoluciona eternamente hasta hoy y en el futuro.

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Después de rendir homenaje al padrino del groove extendido, el Sr. James Brown, nuestra historia de la música de baile comienza a mediados de los años setenta con la música disco, y pasa a los sonidos de club de principios de los ochenta, como el electro y el freestyle latino. Vuelve a nacer cuando la música disco se rediseña como música house en Chicago y techno en Detroit, y muta con una velocidad casi cómica en la explosión rave de los años noventa que produjo todo, desde el jungle al trance, pasando por el gabba y el garage, y finalmente las bonanzas del EDM y el dubstep de la década de 2000. Todos estos sonidos tuvieron momentos álgidos de exposición, pero nunca se desvanecen: el drum “n “bass está teniendo un nuevo momento ahora mismo, y aquí hay canciones house de los últimos años.

Música de baile

La música electrónica de baile (EDM), también conocida como música de baile, música de club o simplemente de baile,[1] es un amplio abanico de géneros de música electrónica de percusión que se produce principalmente para discotecas, raves y festivales. Por lo general, la producen para su reproducción los DJ, que crean selecciones perfectas de pistas, denominadas mezclas de DJ, pasando de una grabación a otra[2]. Los productores de EDM también interpretan su música en directo en un concierto o festival en lo que a veces se denomina PA en vivo.

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A finales de los años 80 y principios de los 90, tras la aparición del raving, la radio pirata, los PartyCrews, los festivales underground y el aumento del interés por la cultura de club, la EDM alcanzó una gran popularidad en Europa. En Estados Unidos, sin embargo, la aceptación de la cultura rave no era universal fuera de las escenas regionales de Nueva York, Florida, el Medio Oeste y California; aunque tanto la música electro como la house de Chicago eran influyentes tanto en Europa como en Estados Unidos, los medios de comunicación convencionales y la industria discográfica seguían siendo abiertamente hostiles a ella. También se percibía una asociación entre la EDM y la cultura de las drogas, lo que llevó a los gobiernos de los estados y las ciudades a promulgar leyes y políticas destinadas a frenar la difusión de la cultura rave[3].

Música de baile中文

La música de baile es un término amplio que incluye muchos estilos musicales diferentes. A través de esta lección, explorarás parte de la historia de la música de baile y comprenderás su evolución desde el siglo XIX hasta el presente.

Definición de la música de baileDesde la aparición del rock and roll en los años 50, la música ha pasado a ocupar un lugar considerablemente importante en la vida de los jóvenes. De hecho, las aplicaciones de la música popular son aparentemente infinitas, desde impulsar movimientos de justicia social hasta vender bienes de consumo, pero a veces todos queremos simplemente algo que nos haga bailar. La música de baile es un término amplio que se refiere a cualquier tipo de música creada específicamente para que la gente baile. Teniendo en cuenta que la música es muy personal y sus usos son subjetivos, puede ser difícil distinguir la música de baile de otros tipos y señalar sus orígenes exactos. Aunque hay ejemplos anteriores de música de baile de las épocas clásica y romántica, como el vals o la mazurca, el género tal y como lo conocemos hoy tiene sus raíces a finales del siglo XIX y principios del XX. En esta época, los bailes de salón eran una forma popular de entretenimiento y la música se creaba a menudo específicamente para adaptarse a este estilo de baile. En los años 30, los bailes de salón y las competiciones de baile eran una forma popular de entretenimiento para la que también se escribía música específicamente. A lo largo de los años 30, 40 y hasta principios de los 50, la música swing era una forma muy popular de big band jazz que generalmente acompañaba a los bailes de gran energía. La popularidad de estos estilos empezó a decaer con la aparición del rock and roll y el rhythm and blues a mediados y finales de la década de 1950.

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