Silueta de mujer bailando

Silueta de mujer bailando

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Silueta de pareja bailando

La moda occidental de los años veinte experimentó una modernización. En el caso de las mujeres, la moda había seguido cambiando, alejándose de los estilos extravagantes y restrictivos de los periodos victoriano y eduardiano, y acercándose a prendas más sueltas que dejaban ver más los brazos y las piernas, lo que había comenzado al menos una década antes con la subida de los dobladillos hasta el tobillo y el paso del corsé en forma de S a la silueta en columna de la década de 1910. Los hombres también empezaron a llevar un atuendo diario menos formal y la ropa atlética o “Sportswear” pasó a formar parte de la moda dominante por primera vez. Los años 20 se caracterizan por dos periodos distintos de la moda: a principios de la década, los cambios eran más lentos y había más reticencia a llevar los nuevos y reveladores estilos populares. A partir de 1925, el público adoptó con más pasión los estilos que ahora se asocian típicamente con los locos años veinte. Estos estilos siguieron caracterizando la moda hasta que la depresión mundial se agravó en 1931.

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El desarrollo de nuevos tejidos y nuevas formas de abrochar la ropa afectó a la moda de los años veinte. Los tejidos naturales, como el algodón y la lana, fueron las telas más abundantes de la década. La seda era muy deseada por sus cualidades de lujo, pero la escasa oferta la encarecía. A finales del siglo XIX, se fabricó por primera vez en Francia la “seda artificial”, a partir de una solución de celulosa. Tras ser patentada en Estados Unidos, la primera planta americana comenzó a producir este nuevo tejido, en 1910. Esta fibra pasó a llamarse rayón. Las medias de rayón se hicieron populares en la década como sustituto de las de seda. El rayón también se utilizaba en algunas prendas interiores. Antes de los años 20, muchas prendas se abrochaban con botones y cordones. Sin embargo, durante esta década, el desarrollo de ganchos y ojetes metálicos hizo que hubiera medios más fáciles de abrochar la ropa. Los ganchos y ojales, los botones, las cremalleras y los broches de presión se utilizaban para abrochar la ropa.

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InicioArtistas9 Obras de arte más famosas de Francis Picabia9 Obras de arte más famosas de Francis PicabiaFrancis Picabia fue un artista francés influyente en muchos movimientos durante principios del siglo XX. Estas son sus mejores obras.Sep 14, 2022 – Por Elizabeth Berry, BA English, Italian, & Writing Seminars

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Francis Picabia (1879-1954) fue un artista francés que participó en la formación y popularización de varios movimientos artísticos modernos. A lo largo de su vida, Picabia produjo un conjunto diverso de obras cubistas, dadaístas y surrealistas. Aunque al principio de su carrera produjo arte abstracto y cubista, su obra experimentó un cambio significativo con la serie Transparencias y sus desnudos de la Segunda Guerra Mundial. A continuación se presentan nueve obras famosas de Francis Picabia que representan muchos de los estilos icónicos que el artista emuló a lo largo de los años.

Uno de los primeros cuadros de Francis Picabia con gran importancia histórica es su pintura Caoutchouc de 1909. Ubicado en el Museo del Centro Pompidou de París, Caoutchouc se traduce como “goma” y está compuesto por acuarela, gouache y tinta china sobre cartón. La obra refleja la experimentación de Picabia con el cubismo y el fauvismo de la época, con detalles angulosos y abstractos.

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