Parejas de baile famosas

Las mejores escenas de baile romántico en el cine

Todos los bailarines tienen su propia gracia y estilo, pero las parejas de baile a menudo adquieren vida propia. Estas parejas de baile, aunque algunos de los bailarines ya no vivan, son inmortales. A continuación se enumeran las que pueden considerarse las 10 parejas de baile más memorables de todos los tiempos.

Fonteyn y Nureyev son sin duda la pareja de ballet más querida y célebre de todos los tiempos. Por separado, Nureyev y Fonteyn eran dignos de unirse a las filas de grandes como Pavlova, Nijinsky y Diaghilev, pero cuando Nureyev y Fonteyn bailaban juntos, se producía la magia en el escenario. La fuerza juvenil y descarada de Nureyev y la refinada elegancia de Fonteyn hicieron que su asociación fuera un éxito desde el principio.

Una de sus actuaciones más famosas es el ballet Romeo y Julieta. En la escena del balcón de Romeo y Julieta, se puede ver la perfección con la que estos dos bailarines pueden trabajar juntos. En el escenario, parecían más una entidad que dos bailarines separados.

Dos de los mejores bailarines de ballet de Nueva York en el momento de su asociación, Baryshnikov fue un compañero ejemplar para Gelsey Kirkland. Kirkland, una de las “bailarinas de Balanchine”, necesitaba una pareja extremadamente fuerte para sus números de pas de deux debido a su virtuoso talento. Baryshnikov demostró estar a su altura en el escenario, ya que su propio talento en el ballet era extraordinario. Algunos de sus pas de deux más famosos son los de Coppelia, Don Quijote y El Cascanueces.

  Parejas de baile de bachata

Pas de deux

Los bailes en pareja son bailes cuya coreografía básica implica el baile coordinado de dos parejas, en contraposición a los individuos que bailan solos o individualmente de forma no coordinada, y en contraposición a los grupos de personas que bailan simultáneamente de forma coordinada.

Antes del siglo XX, existían en Estados Unidos muchos bailes de salón y folclóricos. Con el desarrollo de la música de jazz a principios del siglo XX, las comunidades negras americanas desarrollaron conjuntamente el charlestón y, finalmente, el lindy hop a finales de la década de 1920. Muchas ciudades celebraban regularmente competiciones locales, como el Savoy Ballroom, lo que aceleró el desarrollo y la popularización del baile. Los bailes se dieron a conocer a un público más amplio a través de películas y actuaciones regulares como las realizadas en el Cotton Club de Nueva York[1].

Una característica inusual (para la época) del baile era la inclusión de secciones en las que los bailarines se separaban unos de otros y realizaban pasos individuales (conocidos como “breakaway”). Otra característica única que se introdujo en estos primeros días fueron los primeros pasos aéreos, también conocidos hoy en día como aéreos. Estas atrevidas maniobras eran emocionantes para el público, y cuando se combinaban con actuaciones en directo como las de Ella Fitzgerald, se convirtieron en un elemento básico de las actuaciones organizadas de Lindy Hop[2].

Las mejores escenas de baile en el cine

Hasta la temporada 31, han competido 367 celebridades. Nueve de ellos se retiraron del concurso: Sara Evans, de la tercera temporada, dejó el programa para “dedicar toda su atención a su familia” tras solicitar el divorcio; Misty May-Treanor, de la séptima temporada, se vio obligada a retirarse tras una lesión de tobillo; Tom DeLay, de la novena temporada, se retiró “debido a fracturas por estrés en ambos pies”; Dorothy Hamill, de la decimosexta temporada, se retiró debido a una lesión previa que no estaba relacionada con el concurso; Billy Dee Williams, de la decimoctava temporada, renunció debido a una lesión en la espalda; Kim Zolciak-Biermann, de la vigésima primera temporada, se vio obligada a retirarse tras sufrir un mini-accidente cerebrovascular, que aunque le permitió bailar, le impidió volar a California desde Atlanta; Tamar Braxton, también de la temporada veintiuno, se retiró debido a una embolia pulmonar en sus pulmones; Christie Brinkley, de la temporada veintiocho, se retiró el día del estreno de la temporada debido a una lesión en el brazo que requirió cirugía; fue sustituida por su hija Sailor; Ray Lewis, también de la temporada veintiocho, se retiró debido a una lesión en el dedo del pie sufrida durante los ensayos; y Jeannie Mai, de la temporada veintinueve, se retiró debido a que fue hospitalizada por epiglotitis. [3][4][5]

  Bailes para bailar en pareja

Bailarines famosos

Fred Astaire bailó con las mejores estrellas de la danza del Hollywood clásico. Y mientras bailaban con él fueron vestidos por algunos de los mejores diseñadores de vestuario de los estudios. Entre sus parejas de baile se encuentran Ginger Rogers, con la que bailó en varias películas: Rita Hayworth; Eleanor Powell; Judy Garland; Vera-Ellen; Cyd Charisse, Leslie Caron y Audrey Hepburn, e incluso formó pareja con Gene Kelly en Ziegfeld Follies.

Fred Astaire nació para entretener. Él y su hermana mayor, Adele, empezaron a actuar en el Vaudeville cuando él tenía 7 años. Fred conoció a George Gershwin en 1916 y siguieron siendo amigos durante el resto de la corta vida de George. En 1917, los Astaire ya actuaban en Broadway. Actuaron en varios musicales que les llevaron a Londres. Allí, Adele fue cortejada y casada por Lord Charles Cavendish. Junto con su gracia natural, Fred adquirió el impecable estilo de la clase alta británica. Pero ahora se encontraba sin pareja y su actuación se vino abajo.    Se las arregló para participar en otro exitoso musical de Broadway, Gay Divorce (1932-1933), con la pareja de baile Clare Luce, con música de Cole Porter que incluía el pegadizo número Night and Day. Tras cerrar el espectáculo, se fue a Hollywood con un contrato en RKO Pictures.

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