Bailes tipicos de luxemburgo
Danza de Luxemburgo | Danse traditionnelle
La procesión se celebra todos los martes de Pentecostés,[1] seleccione el 14 de abril de 2012 para La procesión de la danza de Echternach por las calles de la ciudad de Echternach. Rinde homenaje a Willibrord, patrón de Luxemburgo, que fundó la abadía de Echternach. Echternach ha desarrollado una fuerte industria turística centrada en la procesión, que atrae a muchos miles de turistas y peregrinos de todo el mundo. La procesión está inscrita en 2010 como procesión del salto de Echternach en la Lista Representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad de la UNESCO[2].
Debido a la cantidad de peregrinos que asisten, suele ser bastante tarde antes de que los últimos bailarines lleguen a la iglesia. Un gran número de sacerdotes, monjas y monjes acompañan la procesión, y no es raro que también haya varios obispos. Al llegar a la iglesia, la danza continúa junto a la tumba de San Willibrord en la cripta bajo el altar mayor. Se recitan letanías y oraciones en honor del santo, y el acto concluye con la bendición del Santísimo.
Danza folclórica de Luxemburgo
El número de personas implicadas en el sector de la danza en Luxemburgo ha crecido en los últimos años, tanto en términos de espectadores como de creadores. El número de espectáculos de danza programados en los teatros y centros culturales de todo el país ha aumentado considerablemente. Este aumento se debe a los espectáculos escritos en el país, a las coproducciones con productoras extranjeras y a las residencias de artistas de dentro y fuera de Luxemburgo.
La danza contemporánea es la forma de coreografía más importante en Luxemburgo, tanto en relación con los espectáculos escritos en el país como con los espectáculos programados en el marco de la programación de danza de los organismos culturales. Es cierto que las producciones ocasionales de danza clásica, flamenco o danza urbana de compañías internacionales suelen tener mucho éxito, pero la danza contemporánea sigue siendo la forma coreográfica más importante de Luxemburgo. Ha hecho falta mucho tiempo y mucho trabajo para que el sector llegue a ser tan fuerte como lo es actualmente.
Las primeras producciones de 1995 a 2000 llevaban cada una el sello de uno de estos coreógrafos: Malou Thein, Bernard Baumgarten y Jean-Guillaume Weis. En los años siguientes entrarían en escena Annick Pütz, Sylvia Camarda, Anne-Mareike Hess, Gianfranco Celestino, Hannah Ma, Anu Sistonen y Yuko Kominami.
Luxemburgo Fest 2021
Jean-Baptiste Fresez y Nicolas Liez, que pintaron la ciudad de Luxemburgo y sus alrededores, fueron los artistas más importantes del país en el siglo XIX. Jean Jacoby, que recibió dos medallas de oro olímpicas por sus obras y, sobre todo, Joseph Kutter con sus paisajes y retratos expresionistas, destacaron durante la primera mitad del siglo XX. El cuadro de Kutter “Luxemburgo”, de vivos colores, encargado para la Exposición Mundial de París de 1937, revela su estilo expresionista maduro, en el que se destaca más que naturalmente cómo las casas parecen apiladas unas detrás de otras, cómo los edificios adoptan contornos casi cúbicos y cómo las fortificaciones se elevan poderosamente sobre el valle[1].
Después de la Segunda Guerra Mundial, Emile Kirscht, Michel Stoffel, Foni Tissen y Gust Graas contribuyeron a la escena artística[4]. El escultor Lucien Wercollier, cuyas impresionantes obras abstractas en bronce y mármol se encuentran no sólo en lugares públicos de Luxemburgo, sino también en los países vecinos, está estrechamente relacionado con los artistas de la posguerra[5].
Los Wisconsin Diamond Dancers interpretan el luxemburgués
El kolo es una danza folclórica tradicional y colectiva interpretada por bailarines que se entrelazan formando una cadena, normalmente moviéndose en una línea circular cogidos de la mano y con los brazos caídos. Se ejecuta con el acompañamiento de música en reuniones privadas y públicas y en ella participan todos los miembros de la comunidad local. Las sociedades culturales-artísticas y los grupos de danza folclórica también son importantes portadores y practicantes de este elemento. El kolo tiene una importante función social integradora, fomentando las identidades colectivas a diferentes niveles en las comunidades. Es un símbolo de la identidad nacional y lleva el sello de las identidades comunales locales y regionales. Las representaciones durante las celebraciones de los acontecimientos más importantes en la vida de los individuos y las comunidades hacen que este elemento esté muy presente y sea sostenible a todos los niveles. Los portadores y las comunidades locales garantizan su visibilidad mediante la organización de ferias, festivales y concursos locales, regionales y nacionales, y la sostenibilidad de la práctica también está garantizada por las sociedades culturales y artísticas. El aprendizaje a través de la participación directa es la forma más común de transmitir las habilidades y los bailarines expertos motivan a otros actores, despertando en ellos el deseo de aprender y mejorar su propia actuación. Los conocimientos también se adquieren a través del sistema educativo ordinario y en las escuelas de ballet y música.