Que es lo que baila ana letra
El blues de la calle principal avanza
Esta página contiene una traducción al español de la letra de la canción “Ana Fi Intizarak”. También se incluye una transliteración al alfabeto romano de la letra original en árabe. Esta canción fue popularizada por Oum Kalthoum. A veces el título se escribe como “Ana F’entezarak”, “Anna Fintizarak”, “Ana B’intizarak” o “Ana Fe Entezarak”.
Oum Kalthoum nació en 1904 y murió en 1975. Fue sin duda la cantante y músico más dotada del siglo XX en Oriente Próximo. Su popularidad fue constante durante más de 50 años y sus canciones siguen sonando cada noche en cualquier emisora de radio en lengua árabe. Oum Kalthoum ha alcanzado un estatus legendario en la música egipcia.
Linda Grondahl es una apasionada de la música y la danza árabes. Durante muchos años bailó con Amina y las Aswan Dancers. Estudió percusión árabe con Mary Ellen Donald, Su Su Pampanin, George Dubai, Vince Deldado y Tony Lammam. Estudió canto árabe con Nicole Ibrahim, Mimi Spencer y Georges Lammam. En cuanto al laúd, estudió con Nazir Latouf, Mimi Spencer y Abdullah Kdough. Fue miembro del Coro Árabe-Americano Aswat bajo la dirección de Elias Lammam. Ahora es miembro del grupo de danza El Ashaab y de Tahneen, el conjunto de música árabe-estadounidense formado exclusivamente por chicas. Han actuado en eventos árabes y estadounidenses, y durante muchos años en el festival Rakassah.
Lista de reproducción de blues en youtube
“El alma brasileña tiene una profunda vocación por la fusión de diferentes lenguajes en el arte: No he hecho otra cosa que llevar esta vocación hasta las últimas fronteras, incluyendo en mis raíces elementos nunca antes experimentados, y por eso me llaman artista visionaria, pero quiero ir mucho más allá de la estética: Quiero abrir las mentes y los corazones para que rompan sus propias barreras internas en un camino filosófico hacia la Verdad” (Ana Rita Simonka)
Pocos artistas están tan inspirados hasta el punto de crear un nuevo género: la vocalista y compositora de origen brasileño Ana Rita Simonka es una de esas artistas difíciles de etiquetar. Productora independiente, está profundamente comprometida con la unión de la tradición y el futuro. Su álbum de debut “Bossa Nova Delhi” -una exótica fusión entre la MPB brasileña y la música clásica india- ha sido aclamado en todo el mundo, y el tema “Mais Filhos de Gandhi” ha sido seleccionado para la compilación especial “Gardens of Eden” de Putumayo-USA. Desde entonces, ha trabajado con los principales sellos discográficos independientes de Brasil, como MCD, AzulMusic, LuaMusic y Tratore, y también ha hecho aparecer su música en programas de televisión, telenovelas y programas de bienestar.
Stoney white detroit blues
Te suplicamos con la fuerza y la grandeza de tu brazo derecho-Desenreda nuestro anudado destino.Acepta el canto de tu pueblo,eleva y purifícanos(x2)Por favor,heroico,los que persiguen tu unicidad,guárdalos como la pupila de un ojo.Bendícelos,purifícalos,apiádate de ellos,que tu justicia siempre los recompense. Poderoso y Santo,en la bondad conduce a tu rebaño.Único y orgulloso,a tu pueblo vuélvete,que recuerda tu santidad.Acepta nuestros gritos,y escucha nuestros gritos,oh conocedor de los misterios.(Bendito sea el nombre de su noble reino por los siglos de los siglos).
El “Ana Bekoach” es un poema cabalístico de autoría desconocida, aunque tradicionalmente se atribuye a un sabio del siglo II, el rabino Nehunia ben HaKana. Sus siete versos de seis palabras cada uno -sus primeras letras deletrean un nombre divino secreto- han servido de base para muchas especulaciones místicas. La oración del Ana Bekoaj se recita cada mañana durante el servicio de Shacharit y también el viernes por la noche durante el servicio de Kabbalat Shabbbat, justo antes de cantar el Lecha Dodi.
Canciones de blues
Frente al discurso crítico que parece haber reducido la narración a un elemento alejado del espíritu de la danza, “Antistories” intenta rehabilitar el relato, presenta los porqués de una historia infinita de intersecciones, convergencias y complicaciones entre las malicias de la narración y las malicias de la danza. Lo hace identificando las evidencias de una danza secretamente inscrita en los acontecimientos inesperados de la historia (desde su forma original, el mito, hasta sus últimas derivaciones, en la novela posmoderna) y lo hace dialogando con diferentes protocolos de pensamiento y de hacer, desde el arte figurativo hasta la filosofía del siglo XX, desde la física hasta la biología.
Este libro heterogéneo habla de nubes, de nenúfares, de naufragios, de panoramas, de tejidos, de urdimbres y tramas, sin perder de vista ni un instante las más variadas expresiones de la danza actual y la pluralidad de autores que configuran su poesía como la de un relato “extremo”. Lo que ofrece no es simplemente una lectura revolucionaria sobre la hermandad del cuerpo y el relato, sino una teoría general que intenta, dinamitando algunas zonas comunes de la crítica, rehabilitar la vocación coreográfica de la danza moderna, descubrir las raíces ornamentales de la danza escénica y demostrar que la danza, como todos los mitos, constituye algo así como un efecto admirablemente “colateral”.
