Baile africano pies rapidos
Danza africana de magia negra
Aunque siempre es interpretada por hombres, la danza Zaouli representa la belleza femenina. En las comunidades guro, la danza se interpreta en celebraciones, eventos especiales y funerales, y también en festivales y concursos de danza entre pueblos, según la UNESCO.
La danza se considera una fuerza unificadora para las aldeas, y estos eventos garantizan que la danza siga siendo una parte importante de la cultura que puede seguir siendo transmitida y practicada por las generaciones futuras en los años venideros.
Tradicionalmente, las máscaras han desempeñado un papel importante en muchos aspectos de la cultura marfileña, y Zaouli no es una excepción. De hecho, se dice que las tradiciones de las máscaras tienen su origen en el país de África Occidental.
Cada pueblo guro tiene su propio bailarín de zaouli. Según la CNN, se cree que cuando uno se pone una máscara Zaouli, queda poseído por el espíritu de esa máscara y que éste controla sus movimientos. Por esta razón, sólo las personas entrenadas pueden llevarlas.
La danza Zaouli se acompaña de la música de tambores, flautas y otros instrumentos. Al principio, el bailarín señala el ritmo del tambor con objetos parecidos a pompones, según Ethnic Jewels Magazine.
El baile más difícil del mundo
El zaouli es una danza tradicional del pueblo guro (que habla la lengua guro) del centro de Costa de Marfil. La máscara Zaouli, utilizada en la danza, fue creada en la década de 1950, supuestamente inspirada por una niña llamada “Djela Lou Zaouli” (que significa “Zaouli, hija de Djela”)[1] Sin embargo, las historias sobre los orígenes de la característica máscara son variadas, y cada máscara puede tener su propia historia simbólica[2] Fue inscrita en 2017 en la Lista Representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad por la UNESCO[3].
Cada pueblo Guro tiene un bailarín local de Zaouli (siempre masculino), que actúa durante los funerales y las celebraciones. Se cree que la danza aumenta la productividad de la aldea en la que se interpreta y se considera un instrumento de unidad para la comunidad guro y, por extensión, para todo el país.
En 2022, el grupo de chicas de K-pop Nature lanzó un vídeo musical para su single “Rica Rica”, con una coreografía muy inspirada en la danza zaouli. Algunos internautas han criticado este uso por considerarlo inapropiado[4].
Jerusalema challenge africa
La danza africana se refiere a los diversos estilos de baile del África subsahariana. Estas danzas están estrechamente relacionadas con los ritmos tradicionales y las tradiciones musicales de la región. La música y la danza son parte integrante de muchas sociedades africanas tradicionales. Las canciones y las danzas facilitan la enseñanza y la promoción de los valores sociales, la celebración de acontecimientos especiales y de los principales hitos de la vida, la interpretación de la historia oral y otras recitaciones, y las experiencias espirituales[1] La danza africana utiliza los conceptos de polirritmia y articulación corporal total[2] Las danzas africanas son una actividad colectiva que se realiza en grandes grupos, con una importante interacción entre los bailarines y los espectadores en la mayoría de los estilos[3].
A medida que la gente salía de África para ser vendida como esclavos, sobre todo a partir del siglo XVI, traían consigo sus estilos de danza. Culturas enteras se importaron al Nuevo Mundo, especialmente en aquellas zonas donde los esclavos tenían más flexibilidad para continuar con sus culturas y donde había más esclavos africanos que europeos o indígenas americanos, como Brasil. Los estilos de baile africanos se fusionaron con nuevas experiencias culturales para formar nuevos estilos de baile. Por ejemplo, los esclavos respondieron a los temores de sus amos sobre los estilos de baile de gran energía con el cambio de los pasos por el baile arrastrado[6]. Sin embargo, en Norteamérica, los esclavos no tenían tanta libertad para continuar con su cultura y su baile[5][6] En muchos casos, estos bailes han evolucionado hasta convertirse en estilos de baile modernos, como la danza afroamericana y la brasileña. Por ejemplo, la calenda evolucionó en Brasil a partir de la danza tribal. La calenda evolucionó hasta convertirse en el Cakewalk, que se bailaba originalmente para burlarse de los dueños de las plantaciones; luego evolucionó hasta convertirse en el Charleston[6] La capoeira era un arte marcial practicado originalmente en África que los africanos esclavizados enmascaraban como una forma de danza para no despertar las sospechas de los dueños de las plantaciones[7].
Baile de pies rápidos
El zaouli es una popular danza de máscaras africana creada por el pueblo guoro, que vive a lo largo de Costa de Marfil en el valle del río Bandama. Esta seductora danza se caracteriza por el ritmo de la música, el movimiento de las piernas del bailarín y, quizá lo más importante, la máscara. Incluso se cree que los legendarios movimientos de baile de Michael Jackson fueron tomados del Zaouli.
El bailarín crea todo un espectáculo mientras el tamborilero sigue al bailarín -al ritmo y al compás de sus movimientos- en lugar de hacerlo al revés. Sus piernas se mueven intencionadamente con rapidez y furia, sin que se repitan los movimientos, mientras que la parte superior del cuerpo del bailarín permanece inmóvil.
Una vez que el bailarín se pone la máscara, el Zaouli se vuelve sagrado. Hecha de madera de yaranza, la máscara pretende celebrar la belleza femenina, y puede tardar hasta 6 días en hacerse, dependiendo del proceso de cada artesano, que se mantiene en secreto. Se cree que el bailarín enmascarado deja de ser él mismo y se mueve aún más rápido al ser tomado por los espíritus sobrehumanos de la máscara.
